高中音乐教材汇集了大量古今中外经典音乐作品，这些作品有着极高的思想性、艺术性和审美价值，对于培育和提高青少年学生的音乐审美能力、审美趣味、思想修养，促进他们身心和谐发展有着积极而深远的影响。但是在教学中如果不注意教学方法创新，就很难使这些高雅的音乐真正走进学生心灵的深处，引起年轻人情感共鸣，因而也就难于发挥音乐艺术的积极的审美、教育、认识、娱乐等功能。笔者根据自己的教学实践，在吸收同行经验的基础上提出了以下几种教学方法。

　　一、加强音乐欣赏方法教学，让学生感悟方法，提高欣赏水平

　　学生的音乐欣赏水平不是一下子就可提高到很高程度的，需要遵循学生的身心发展规律，循序渐进，逐步提高。首先是通过对音乐音响所产生的感知和体验，纯粹为了体会对音乐音响的乐趣而倾听，这是欣赏音乐最简单最直接的方法，欣赏音乐不需要任何方式的思考，直接从音乐音响中获得一种愉悦，这是一种近乎生理的“审美反射”，这种感受并不是来自这些音响包含的任何意味和思想，而是来自这些音响本身的愉悦感觉。单凭这种感染力就把我们带到一种无意识然而又有魅力的心境中去，所获得的情感体验是一种直接的体验，无需经过一个理解与认识的过程。其次，学会对音乐主题的感受和表达。艾伦?科普兰曾说：“所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种含义，而这种含义毕竟构成了作品的内容”。培养学生的理解和表达欣赏能力，可以选择一些主体单一、表达意义明确的音乐去聆听，而后再有选择性地欣赏室内乐、奏鸣曲、交响曲等。由于欣赏者的经历、文化素质、艺术品位不同，对欣赏主题音乐含义的理解和描绘，也会不完全相同，重要的是每个人都应该努力使自己感受到一个主题或整首乐曲所表达的特征。最后，达到心智交融的音乐欣赏水平，在欣赏中得到美好音乐熏陶，让音乐成为享受。音乐的旋律、调式、和声、节奏、节拍、速度、力度、音色、织体等是构成音乐的基本要素。教师必须引导学生加强对音乐素材及其发展的理解与掌握，有意识地聆听旋律、节奏、和声、音色及其变化。

　　二、提高音乐欣赏水平的教学策略

　　在实际的音乐欣赏活动中，往往会遇到两种情况，一种是欣赏者被音乐所陶醉，他企图融入音乐中去，把音乐变成自我的一部分。另一种情况是，音乐被欣赏者所把握，欣赏者企图从不同角度，对音乐做出评价。作为旁观者，应该把音乐看作一个客体，在自我和音乐之间划出一条清晰的界线。我们欣赏一部悲剧性音乐作品时，往往会被音乐所感动的并不仅仅是其中的悲剧性内容，或许更多的是其中的艺术性。音乐不仅给我们带来悲哀，同时也给我们带来欢乐，当我们忘却自我融入音乐之中的时候，会与音乐一同悲伤，当我们作为旁观者从音乐中体味到美的时候会得到愉悦。音乐欣赏正是在这种主观与客观的统一之中，将音乐的情绪与欣赏者的情绪交融在一起。因此，音乐欣赏教学，教师要让学生达到主观与客观之间的平衡统一。同时，在音乐欣赏过程中也往往会遇到两种情形，一种是欣赏者凭直觉直接感受到音乐中所包含的美感，无需用理性的方式对音乐音响进行分析，单凭感觉去完成对音乐的审美判断。另一种情形是，欣赏者在欣赏过程中充分利用理性的方式去把握音响结构中所包含的审美价值，并由此获得美感愉悦。当然这两种情形并不是截然分开的，他们往往交织在一起，构成欣赏者完整的音乐审美结构。问题是，前者多出现在非专业欣赏者的活动中，而后者则只有在经过专业训练的欣赏者群体中才可以实现。需要说明的是，即便是专业的欣赏者，在欣赏活动中依然不能放弃直觉感性效应。因为这种单纯的直觉能摆脱概念的约束，而把丰富多彩的幻觉带给欣赏者的心灵。

　　三、引导学生正确开展音乐欣赏评价

　　学生由于年龄和知识以及自己好恶的影响，在欣赏音乐的时候往往会对音乐作品做出不公正的评价。比如喜欢流行音乐的欣赏者，在他们的意识里，往往没有传统古典音乐的听觉约定，因而无法判断古典音乐所体现的艺术魅力。同样道理，对于缺乏现代音乐听觉意识的欣赏者，也同样无法认同与传统音乐的思想准则相距甚远的新派音乐。因此，欣赏者的听觉意识关系到新时代音乐的发展和生存，也关系到作曲家创造性思维的前景。教师要引导学生对所欣赏的音乐要客观地进行评价，逐步提高音乐欣赏水平。

　　总之，高中的音乐欣赏课是对学生实施美育的重要载体。要让经典音乐对高中学生来说不再感到望而生畏，变曲高和寡为“曲高和众”，关键就是要从高中学生的身心特点出发，充分调动他们的各种艺术感官，提升艺术欣赏水平。事实证明，只要能发挥好学生的积极性和主观能动性，创设出合理的教学艺术空间，学生们脑海中的艺术精灵就能在高雅的艺术殿堂里愉悦、轻松、自由地翱翔。