宋代是工笔花乌画发展的黄金时期。宋代前期工笔花鸟画受五代“黄家富贵”的画风影响，追求自然逼真的写实艺术效果；到了宋代后期，由于山水画风和文人画的影响，工笔花鸟画从写实逐渐转向意境与情感的表达，形成了自然与情感的互化，产生了许多杰出的工笔花鸟画家及其优秀作品。特别是宋徽宗赵佶所创立的画院体制，推动了工笔花鸟画的发展和后世花鸟画创作观念的变革。

　　中国画的意境，是指一幅画中所体现的思想感情的境界。意境的构成，可以说是从触景生情到寓情于景，写景是为了写情，最后达到了情景交流，物我两融，体现出某种意思的境界。在中国画里，意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现，是艺术家观照自然，感悟自然，观物取象时而生发的精神境界和情调。宋人花鸟册页简约的画面布局，高超精湛的表现技法，悠远、宁静、恬淡的诗意情趣，不仅是宋人册页花鸟画的艺术特色，而且是构成并凸显其意境的不可缺少的元素。

　　一、简约的画面布局

　　布局就是构图，即南齐谢赫“六法”中的“经营位置”。唐代张彦远认为“经营位置，则画之总要”。“经营”二字内涵非常丰富，包括画家思考分析、收集素材、整理研究等一系列的思维活动。中国画构图不仅讲究形式美，更加注意内容，古人常说“意在笔先”，或说“必先立意，而后章法”，这都包含着内容决定形式的含义。宋代工笔花鸟画的构图既讲究构图形式的周密严谨，又讲究绘画内容的自然生动，活泼情趣。林椿的《果熟来禽图》选取春夏之交果树的一枝，合理安排在画面，一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。折枝画法发挥了小幅的特长，小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，刻画得惟妙惟肖，可谓画中的点睛之笔，起到统领全局的作用。

　　二、高超的表现技法

　　简约缜密的布局造就了宋人册页花鸟的空灵幽深的意境，同时其高超精湛的表现技法更增添了画面富贵、祥瑞的意趣。作为具有中国深厚传统文化代表意义的宋代工笔花鸟画，其设色上有一整套从审美观念到技法有序的程式限制，这样使工笔画达到艳而不俗、工而不板、精而不滞、厚而不腻的艺术效果，让我们从中体会到中国画“骨法用笔”、“气韵生动”的境界。宋代花鸟画，实际上就是宋代院体绘画，并且主要是以西蜀黄筌花鸟画派为主，统率宋代画院百年，绘画技法成熟。以典雅富丽，精工细密的格调为主。北宋黄居窠的册页《枯荷郭索图》中螃蟹的画法技巧与黄荃动物画法颇为一致。画面中一只螃蟹从荷叶背面爬上来，露出一半身体，画面含蓄，构图生动有情趣。螃蟹刻画极为精致，晕染微妙，细节刻画更是精益求精，荷叶、莲蓬、菖蒲草勾勒染色，处理在一种温润之中，设色清淡而厚重，质感上与螃蟹形成对比，意境上在富丽工整雍容中追求自然野逸的情怀，透出画家平和、观照自然的心性，画家心灵特性融化在笔墨里，与自然界的花草融为一体，是心与物的交融。画面布局简约、平和、微妙，动静相生，达到天人合一的境界。南宋册页无名氏的《疏荷沙鸟图》描绘的是萧瑟与荒冷的深秋之景：只剩下丝丝经络的干枯的荷叶上零零星星点缀着虫蛀的痕迹；干皱的莲蓬被画家用线条勾勒的赋予沧桑的美感；荷梗上的沙鸟神情漠然，回头凝视刹那间与飞舞中的黄蜂形成静与动的对比。此画以墨色分染为主，设色清淡，刻画精工细腻，画面小中见大，意趣无穷，为宋代花鸟画中淡彩写实的精品。

　　三、隽逸的诗意情趣

　　中国绘画对生命情趣的表现，不同时期各不相同。宋代花鸟画崇尚诗意的情趣。情趣离不开意象的描写，更重要的是画家情感的移入，情景交融，物我两化，使画面增添了无穷的诗境。

　　宋人册页以情取胜的是花鸟鱼虫。它们不以空间层次为主，而是“以活泼泼的形象、自然物态的姿致风韵为特色，画面多特写镜头，刻划某一富于戏剧性的细节，突出花朵、鱼虫、鸟兽的生命力，以及人对于自然生机的心理反射”?。像传世作品《出水芙蓉图》，在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶，凝聚了他们对生命的关注，融入了他们的生命整体。画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

　　中国传统绘画是以主客体和谐，心、物统一观为基本特征的。宋代绘画追求画中诗意和谐，宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达的气势宏大、意境悠远，像清幽淡远优雅的诗，流露着怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。宋人作品在意境上追求自然和生命的气韵，可以说“形神兼备”是工笔花鸟画的最高境界，历代留下来的焕发着无限生机的精美作品就是很好的见证。?工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，是把真切具体的物象描写和意境放在重要的表现地位。无论是宋代的小品作品，还是当代的宏幅巨制，都是作者用了很大的力气苦心经营的结果。在这些作品中,无一不包含客观图像与所表现的思想感情融合一致而形成的一种境界，情与景、意与境的交融，从而塑造出鲜明生动的艺术形象。

　　参考文献：

　　[1]沈叔羊《谈中国画》人民美术出版社 1980

　　[2]阮宋春《中国美术史》辽宁美术出版社2001

　　[3]郎承文《中国画构图大全》浙江人民美术出版社2002

　　[4]俞建华《中国古代画论类编》人民美术出版社200