摘要:艺术教育是素质教育的一个重要组成部分，艺术素质的发展，又是为促进整体素质的和谐发展打基础的，所以在幼儿园开展艺术教育更具必要性。幼儿艺术教育以音乐和美术为手段和内容的教育。幼儿艺术教育范畴广泛，幼儿美术、音乐、歌舞、幼儿表演、幼儿文学等都涉及此领域。艺术教育是促进幼儿健全人格形成的重要途径，是发展幼儿艺术兴趣，培养幼儿艺术素养，是能有效地促进幼儿感知美和表现美的情趣，，陶冶幼儿情操，发展幼儿智力，促进其自身各种因素的平衡发展，开发幼儿创造潜能的一把金钥匙。

关键词:艺术；幼儿艺术；领域教育；艺术技能；精神追求

艺术教育是幼儿园教育的一个重要领域，是通过音乐、美术、舞蹈等形式对幼儿进行的教育。开设艺术课程的目的不是要把所有的孩子培养成艺术家，而是通过丰富多彩的艺术教育活动，影响孩子的精神世界，陶冶幼儿的情操，发展幼儿的想象力和表达能力及智力水平，给幼儿带来美感和愉悦，带来自信与成功，儿童都是艺术家，而开展艺术教育并不是要在儿童与艺术家之间简单、生硬地划上等号，更多的是说，每一个儿童都与生俱来拥有艺术能力。 

当前，在我国的儿童艺术领域教育实践中，教师往往注重儿童对艺术技能的模仿，而忽视儿童在精神层面的传达、表现和交流。因此，在儿童艺术教育实践中，教师在不丢弃艺术技法的同时，应该注重儿童艺术教育的精神追求。当前，许多家长对儿童艺术教育往往重“术”不重“道”，自觉不自觉地拿弹得好不好、画得像不像等作为衡量儿童艺术学习成果的标准；社会上的一些艺术教育机构为了迎合部分家长的要求或为了树立自己所谓的“形象”，也都自觉不自觉地把儿童艺术教育的重点放在艺术技能训练上，强调儿童对知识的记忆、模仿和重复性练习……教师在儿童艺术教育实践中不顾儿童身心特点的拔苗助长现象也无处不在：绘画时，教师只强调儿童要画得与范画一致，很少鼓励儿童发挥自己的想象力和创造力；学乐器时，教师只关注儿童技艺的熟练程度，不关心儿童对作品的理解和感受；跳舞时，教师只要求儿童肢体动作到位，很少考虑儿童的内心感受。教师的这些做法忽视了儿童对艺术的感受和表达，忽视了艺术本身所具有的审美情趣，造成了儿童艺术学习的精神缺失。那么如何提升幼儿园艺术领域活动效果的策略？ 针对幼儿园艺术领域教育存在的一些问题，通过以下几点，希望可以提升艺术领域活动的效果。

（一）巧妙利用环境怡情，熏陶幼儿艺术情操

幼儿艺术素质的培养主要是运用专门的艺术教育活动，侧重幼儿学习掌握有关艺术知识技能，培养幼儿的艺术欣赏情趣。除此之外，在幼儿园的日常生活、游戏及其它教育活动中进行渗透性教育，也是艺术教育可循的途径。可以在幼儿一日生活、学习各环节有机地把音乐、色彩带进去，如主题墙的布置、幼儿园播放的歌曲，为幼儿创设丰富的视听环境，充分发挥其教育作用。根据幼儿的认知水平布置不同的主题的、具有教育性、知识性、艺术性、形象性发展性的内容，让孩子们在日常观察中受到教育和熏陶。教师要为儿童提供良好的艺术环境，让美好的艺术语言经常围绕着儿童，以唤醒儿童的艺术意识，激活儿童的艺术灵性。“比如一个布置得当的教室，一个布置得当的校园，都会成为一种适合艺术教学的‘磁场’，会自动向学生释放出各种审美的和艺术的信息。” 在很多时候，环境中获得的艺术感受和体验比直接学习艺术本身更能让儿童留下深刻的印象。当然，教师本身的表情、眼神、语言等也应该成为整个艺术环境的重要组成部分。幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，儿童需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解、加工审美意念，用语言表达感受、用手操作材料等，所以必须为幼儿提供充分的操作机会，创设良好的艺术氛围和环境。在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，让他们自由思索、大胆想象。

（二）运用情感激发，对幼儿进行艺术教育 
   教师在进行教学活动时，应遵循幼儿身心发展的规律，遵循艺术教育的规律而制定发展目标，通过艺术教育让幼儿欣赏美、表现美、创造美，注重幼儿个性的培养与塑造，注重幼儿社会交往与合作能力的培养，以促进幼儿的全面发展为基础。教师应更多地从孩子的兴趣出发，针对孩子自身的心理、性格特点选择适当的教学方法，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快中发挥天性和创造力。教师要从艺术本身的审美特性出发，努力使艺术内容和艺术教育形式相适应，以唤起儿童的审美情感，丰富儿童的艺术体验，而不仅仅是为了提高儿童的艺术技能而教儿童学习艺术。艺术教育指导中，教师的情绪表现，是调动幼儿积极参与学习，理解作品情感的催化剂。教师对作品表示喜爱之情，并把作品的情感融入自己的指导中，感情溢于言表，一举手，一投足，每一个眼神每一句话语都传递着作品的情感，这样就能唤起幼儿情感的共呜，激起幼儿投入，与作品融为一体，准确地表示作品中的思想感情。我园的一位舞蹈老师就是这样指导幼儿进行训练的，在训练中她善于利用情境语言激发幼儿联想，产生恰当的感情，准确地表现出来。比如，有位幼儿园教师组织幼儿去花坛观察鲜花并准备引导幼儿尝试画花。有个幼儿马上摘下一朵花送给教师。这时这位教师不仅拿这朵花作示范，教幼儿怎样画花，而且还重点告诉幼儿，花妈妈看见自己的孩子被摘了下来，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久就将死去，太可怜了。幼儿深受启发，在内心情感的驱使下，自然地画出了一幅幅花妈妈拥抱花孩子、花妈妈寻找花孩子等情真意切的画。幼儿画的花是否逼真并不重要，由这次画花活动而引发的幼儿爱护花草的情感体验才是这次活动最珍贵的成果。

（三）利用多种方法，激发幼儿兴趣

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。幼儿是好动的，充满好奇心的，他们乐意动手去探索接触新事物。作为教师，不要急着告诉幼儿答案，而是学会等待，让幼儿在自我探索中成长。法国教育家卢梭非常强调教育应根据儿童的身心发展特点来进行。他说：“你必须好好地了解你的学生之后才能对他说第一句话。”对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。艺术教育激发兴趣应该贯穿于艺术活动的始终。开始阶段应调动幼儿的积极性和自信心，在进行过程中的兴趣激励着眼于激活思路、启进智慧。在结束阶段要把幼儿的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，兴趣延伸到对新的艺术活动的需求和期待。孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你……，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。幼儿受身心发展的制约，感知觉在认知活动中占据着重要地位。教师在艺术教育过程中，注意引导幼儿充分运用视觉、听觉、触觉等多种感官，感知色彩、声响等的意蕴，调动想象、思维、动作、语言的参与，反馈感受程度，促进理解。如在美术活动中，让幼儿看一组图片，听一段音乐，做做动作，编个故事等，帮助幼儿在此过程中逐步加深对作品内容的了解，以达到准确表现的目的。

（四）引导幼儿自主创作，快乐享受活动过程 
   作为一个教师，一个成年人，他的思想感情已与儿童的思想感情有着质的不同。如果教师强行把自己成年人的“世界观”（或世界形象，对世界的理解）强加到儿童身上，这无疑对儿童是一种压制和打击，甚至给他们造成痛苦的经验。正如西方美学家罗恩菲尔德所说：“艺术对儿童来说与成年人太不一样，它对儿童来说纯粹是表现自己的手段。由于儿童的思维不同于成人的思维，他的表现就与成人不同。由于成年人同儿童在趣味方面和表达方式方面的不一致，就造成艺术教育中的困难和干扰……”教师要学会站到幼儿的视点看世界，不要以成人的标准去考察事物和衡量评价幼儿的表现。这样，可以使教师更能发现幼儿作品中的闪光点，共同发现。言语的融合。教师向幼儿学习，学习他们诠释事物的语言，并用这些儿童化的语言来设计活动，指导幼儿，演示作品。这样可以是幼儿更感亲切，易于理解产生“共同语言”。因此， 在每一个活动过程中要给幼儿提供自由表现的机会。教师的作用在于调动幼儿积极参与，激发幼儿感受美，表现美的情趣，让幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感。如美术活动中，要让幼儿自由畅想，随意作画，让幼儿自己去探索发现，如果教师因一些常规和技能上的问题打断了幼儿的活动，幼儿会很不情愿，有的会继续自己的活动，即使教师讲完后他们也难回到先前那个“快乐的世界”，因此幼儿作画时切忌随意打断，应让他们自己去想、自己去做、自己去探索。

总之，幼儿园开展艺术教育不是艺术家的教育，而是基于人的和谐发展的教育；我们只有不断探索艺术教育特色活动中的有效策略，幼儿的艺术潜能和智慧将得到充分的开拓和发展，从而为幼儿的全面和谐发展奠基。

参考文献：

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