【正文】  【摘 要】 音乐正是借助于有节律的音响运动，塑造艺术形象，表达思想感情，晓之于理，动之于情，感之于心，寻之于行，在潜移默化的熏陶中，净化人的心灵。所以，音乐教育活动不是孤立的艺术，它本质上是一种依托于文化土壤中的情感教育。而基础知识教育是中学音乐教育的基础部分。它培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们认识音乐提高音乐的学习能力，并能起到启迪智慧，陶冶情操等作用。文章结合教学实践，从几个方面阐述了如何在中学音乐课堂加强音乐基础知识的教学。
　　【关键词】 音乐；基础知识；教学；规律；倾听

　　一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这些名言都道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。中学阶段的音乐教育目的在于培养学生的音乐兴趣，激发他们的审美情趣，使他们具备一定的音乐素质和审美能力。通过这一阶段的学习，学生们能够喜欢音乐，懂得音乐，欣赏音乐和创造音乐。音乐基础知识正是通向音乐教育殿堂的桥梁，打开音乐殿堂之门的钥匙。要想更深入的学习、理解音乐作品，更好的把握、表现、创造音乐，必须掌握好一定的音乐基础知识。如何更好的搞好音乐基础知识教学工作，是音乐教育工作者关心的一个大问题。结合多年的教学实践，谈谈自己的一点体会：
　　一、基础知识课，是有规律可循的
　　作为基础知识课，是有规律可循的。以下几种练习策略可供选择使用。1. 以为单位进行组合练习，（均以四分音符为单位拍）教师引导学生掌握以拍为单位的方法，并且了解一拍之内有哪些可能的组合形式，⒉划分小节、掌握节拍的概念单个音符并不表示音的强弱关系，也没有旋律起伏的走向，只有在节拍意义中才展示了它在小节内处于什么位置及作用，所以必须以拍为单位进行。⒊掌握音符的时值学生对于音符的长短（时值）是很容易理解的，但具体音符在小节内长远什么位置，该唱多少拍，则需要认真计算，如4/4拍，它的每个小节并不都是全音符，只是相当于全音符时值的几个音，爱护就要求学生有对于音符的换算能力。这些相等关系必须学清楚，否则，学生对于一小节内为什么有这样多的八分或十分音符的概念不清。这看来是在做数学游戏，而这一关必须过，能够自如的运用音符，才能处理好音的长短、强弱。⒋、改错练习巩固学生知识，并且要使知识学得活，需通过练习来巩固，可做改错练习，一是音符时值的等值改。⒌、听写练习先让学生听琴模唱，可以听旋律音程、音组，简单的乐句，先把唱名唱清楚，随后要求学生写出来，逐渐扩大到4-6小节，教师要多次在黑板上核对，使学生能正确的组合、表达、书写。这样音准能够迅速提高。6、填空练习的两种方式：一种是在教师的琴声下，把强拍音写下来，把弱拍音用（ ）留着，让学生听琴后把音补写出来；另一种，把学生熟悉的歌曲，有意将曲调写不完整，让学生自己在黑板上填写，其他学生校正，提高书写能力，使会唱的能写出来，学生认为自己有音乐细胞，愿意同教师配合，也就激发了他们学习音乐的兴趣。7、背写曲调练习音乐也要背写？最初学生会感到惊奇；好象只有语文、外语才能背写，难怪有些学生曾经用汉字背读法，背了一晚上“的五五五 五五五三五 六五三二三五”（即《卖报歌》 曲调）结果一事无成。事实上，如果学生有了基本知识和掌握了一定的技能、技巧后，完全可以从被写乐句发展至背写乐段，要使学生有自信的能力感。我们发展学生音乐方面才能，其目的不是要把音乐作为他们未来的职业，那是专门学校的任务。我们的任务:是“全面发展每一个学生的个性，形成对艺术的才能。”《大纲》指出：“音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力。发展听觉和记忆力、想象力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地了解音乐、感受音乐。”托尔斯泰说得好：“要想学生学的好，就要使他热心学习。”就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙，去发挥他们的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段，培养学生动手用脑的创造能力和习惯，这种独立思考和具有自信的个性，将对其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。
　　二、变静为动，突出音乐的形象流动性
　　将音乐基础知识的学习与提高学生的音乐技能技巧相结合，突出音乐的音响性、流动感，立体化的感知学习内容。
　　（一）关于基本大调音阶。
　　1234567 这是学生们一提到音乐首先会想到的一组音阶。但是各音间准确的音高半音关系往往被忽略。我在教学中，首先利用键盘挂图让学生清晰地看到黑白键的联系与区别，全音半音的位置关系，建立起大调各音间“全全半全全全半”的音高关系。然后老师用钢琴弹奏音阶，学生听辨音高关系的变化规律，随琴轻轻哼唱。最后，辅以“柯尔文手势”来表演音阶，让学生们边用手势表演，边随琴练唱音阶。
　　（二）关于基本音符和拍子。
　　基本音符和常用拍子是识谱、学习旋律的必备知识，单纯的认音符学拍子是没有音乐的感染力的，只有将它们融进具体的音乐作品中，才会富有音乐的灵动性、生命力。
　　三、倾听感受，提升音乐的表现与创造
　　音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。将音乐基础知识的学习多变化手段和方法，紧密的围绕着倾听和感受来展开音乐教学活动，才能更好的适应音乐艺术的规律。
　　（一）“听谱”教学。
　　在音乐课堂教学中重视“听”音乐，一般以听为主，以看为辅，比如传统的“识谱”教学，在我的课堂教学中被称为“听谱”教学。我从初中一年级开始一直坚持听谱教学，即学会唱歌后，再教学生听唱曲谱、背唱曲谱，结果一年多下来，收到了很好的效果，许多学生能背唱好几首曲谱。慢慢地，他们也熟悉了音符的唱名，并能把唱名与音高很好地联系起来，而且四分音符、八分音符、十六分音符的节奏也并不需要教师刻意去强加给他们，他们学会歌曲后再听唱曲谱，自然很快便把握曲谱的节奏了。
　　（二）节奏模仿与创编。
　　学习基本节奏时，为加强学生的兴趣性，培养他们的节奏感，我让学生去倾听去寻找生活中的声音节奏。
　　总之，“加强基础，培养能力，发展智力，提高素质”是我们的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基—科萨科夫所说：“为了了解艺术作品，需要有崇高的爱并理解和声、旋律、节奏、声部进行、音色和细微色彩作用。”在音乐基础知识的教学中，抓住音乐教学的专业艺术特色，尝试多范围多角度的教学思路，多应用形象化、直观化、立体化等生动的教学方法，充分运用讲、听、说、练、演、编等教学手段，使学生积极参与，在音乐教育的愉悦中，获得更高境界的审美需求。